Nach fünf Jahren hatte ich die Möglichkeit, wieder an einigen Events und Shows auf der Berlin Fashion Week teilzunehmen. Im Folgenden findet ihr eine Übersicht der Events, die ich besuchen konnte. Etwas weiter unten im Beitrag gibt es die entsprechenden Videos sowie weitere Informationen zu den Kollektionen.
Bevor wir jedoch näher auf die Events eingehen, möchte ich die Geschichte, die aktuellen Formate und die Ideen der Fashion Week in der deutschen Hauptstadt etwas genauer beleuchten.
Geschichte der Berlin Fashion Week
2007 gegründet, zählt die Fashion Week zu den neueren Veranstaltungen und kann auf keine lange Geschichte wie Mailand, Paris, London oder New York zurückblicken. Der Frage, wie relevant Fashion Shows heute noch sind, bin ich bereits in meinem Beitrag mit dem Titel „Wie relevant sind Fashion Shows?“ nachgegangen.
Die Berlin Fashion Week wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe (SenWEB) unterstützt. In Zusammenarbeit mit Berlin Partner für Wirtschaft und Technologie GmbH sorgt der Fashion Council Germany für die Durchführung. Dabei arbeiten sie eng mit den Agenturen Press Factory GmbH (für Kommunikation und Media Relations) und Uhura Digital (für Digital- und Social Media-Marketing) zusammen, um die Veranstaltung zu koordinieren.
Neben einer Vielzahl an Shows, Events, Konferenzen und Messen unterstützt SenWEB auch andere Formate, die den Kern der Berlin Fashion Week ausmachen. Diese werden durch zusätzliche Events der internationalen Kreativszene Berlins ergänzt und im offiziellen Kalender zusammengefasst. Besonders im Fokus steht dabei die Förderung von Talenten und Nachwuchs im Modebereich.
Berlin steht für progressive (sub-)kulturelle Bewegungen und Trends, die Mode, Kunst, Design wie auch die Club- und Musikszene vereinen wie keine andere Metropole. Die Berlin Fashion Week spiegelt diese Querverbindungen wider und rückt relevante Themen wie Nachhaltigkeit, Inklusion und Innovation sowie Talentförderung in den Fokus.
https://fashionweek.berlin/
Beispiele für Formate der Talentförderung sind Intervention, Newest, Der Berliner Salon, Neo.Fashion, Studio2Retail und der 202030 Summit.
Nun folgt die Übersicht der Events, die ich während meines Aufenthaltes in Berlin besuchen konnte. Die Reihenfolge unterliegt der chronologischen Ordnung.
Übersicht der Events
Kilian Kerner
Freitag, 31. Januar 2025
Marina Hoermanseder
Freitag, 31. Januar 2025
Marcel Ostertag
Freitag, 31. Januar 2025
Vanessa Baernthol
Freitag, 31. Januar 2025
OBS
Samstag, 1. Februar 2025
Maria Chany
Samstag, 1. Februar 2025
31. JANUAR
KILIAN KERNER
Bereits 2019 hatte ich die Möglichkeit eine Show von Kilian Kerner im Rahmen der Berlin Fashion Week zusehen. Den entsprechenden Artikel findet ihr hier. Als prominentes Mitglied der GNTM-Familie gehört der Designer in jeder Staffel zur festen Besetzung der Gastjuroren.
Hier vergibt er regelmäßig Jobs im Rahmen der Show und bietet dadurch Newcomer*innen die Chance in der deutschen Modelandschaft Fuß zu fassen.
In der aktuellen Herbst/Winter Saison lief bei Kilian Kerner die Show ganz wie erwartet: eine gelungene Mischung aus Farbe, Mustern und einer ordentlichen Portion Glitzer.
Gemeinsam mit Danny Reinke und Marcel Ostertag organisierte Kilian Kerner auch in diesem Jahr eine Show im Trio. Alle drei Shows fanden in der beeindruckenden Uber Eats Music Hall statt, einem einzigartigen Veranstaltungsort. Die Karten für die Veranstaltungen wurden teilweise verkauft, und der Erlös geht an wohltätige Organisationen – ein Konzept, das es während der Berlin Fashion Week kein zweites Mal gibt!
Ursprünglich als Collective Four gestartet, hatte Rebekka Ruétz dieses Jahr entschieden, wieder alleine zu zeigen.
Die Kollektion von Kilian Kerner spiegelte seinen typischen Stil wider und enthielt folgende charakteristische Elemente: Schlaghosen, das markante Valentino-Pink und moderne Sets, die man sich schon gut an jemandem wie Heidi Klum vorstellen könnte. Auch bekannte Gesichter aus der GNTM-Welt, darunter Stella und Nicole, gehörten zum Cast der Show – ebenfalls zu erwarten.
Die größte Überraschung kam jedoch bei der Musikauswahl: Ein Mix aus populären Radiosongs, die überwiegend aus dem vergangenen Jahrzehnt stammen, machte es schwer, eine Atmosphäre zu kreieren, da die Unterschiede der Songs zu groß waren.
Dennoch bin ich mir sicher, dass diese Kollektion ein kommerzieller Erfolg wird. Das große Finale der Show könnt ihr euch hier ansehen.
MARINA HOERMANSEDER
Die österreichische Designerin Marina Hoermanseder ist Alumni der ESMOD-Schule in Berlin. Seit 2014 zählt sie zu den größten Namen der Berlin Fashion Week und zeichnet sich durch einen hohen Wiedererkennungswert aus – besonders durch ihre charakteristischen Gürtelschließen und Korsetts. Ihre Liebe zum Korsett entdeckte sie während ihres Praktikums bei Alexander McQueen.
Ihre Designs wurden bereits von Prominenten wie Kylie Jenner, Lady Gaga und Heidi Klum getragen. Besonders ihre Zusammenarbeit mit Heidi Klum im Rahmen von Germany’s Next Topmodel steigerte die Bekanntheit sowohl der Marke als auch der Designerin erheblich. Ein herausragendes Beispiel für diese Partnerschaft war ihr Auftritt im großen Live-Finale 2022.
In diesem Jahr zeigte das Label eine Kollektion, die das zehnjährige Bestehen des Labels feierte. Das Thema war also Kindergeburtstag: eine kunterbunte Dekoration, Luftballons, Torten und Lego prägten die Location und ebenfalls die Kollektion selbst. Besonders der Sponsor Lego fügte sich hier sehr harmonisch in das Motto ein: ein Lego Blumenstand vor der Location, eine Fotowand und vor allem die Ausstattung der Influencer wie Stefanie Giesinger, Anna-Maria & Katharina Damm sowie Alex Mariah Peters in der Front Row haben ein Großteil der Aufmerksamkeit der Gäste bekommen.
Marina Hoermanseder A/W 2025 Show
Marina Hoermanseder A/W 2025 Show
Marina Hoermanseder A/W 2025 Show
Links folgt ein Video um euch einen Eindruck zu vermitteln, wie Marina Hoermanseder das Hotel Oderberger in ein Highlight der Fashion Week 2025 verwandelte.
Lego schaffte es außerdem bei den wohl atemberaubensten Looks der Show dabei zu sein. So konnten die Blumen bspw. ausladende Röcke in Herzform oder auch Jacken mit Blüten der Marke bedecken.
Ebenfalls im Dekolleté eines Kleides waren die Blumen zu finden und fügten sich sehr authentisch in die typische Hoermanseder-Ästhetik ein.
Neben der Show hielt die Aftershow Party einige Elemente des Kindergeburtstags bereit: Ein Bällebad, Bastelltische sowie Make-up Stationen.
MARCEL OSTERTAG
Marcel Ostertag erwarb sein Know-How während seines Studiums am Central St. Martins College in London. 2006 gründete er sein gleichnamiges Label, mit dem er sich klar zu Werten wie nachhaltiger Produktion, der Verwendung hochwertiger Materialien und fairen Produktionsbedingungen bekennt, so die Unternehmenswebseite.
Der Designer gehört ebenfalls zur GNTM Familie, ist jedoch nur gelegentlich in der Show zu sehen. Das letzte Mal castete der Designer 2020 eines der Models für seine Show.
Auch bei Marcel Ostertag gab es keine großen Überraschungen – der Designer zeigte genau das, was man erwartet hatte. Viel Farbe, kombiniert mit weißen Boots, Schlaghosen und Volants, die zusammen ein harmonisches Gesamtbild ergaben.
Wie bei vielen Shows dieser Saison, war auch der Modelcast durch GNTM geprägt: Jana, Armin, Martina, Lou-Anne und weitere bekannte Gesichter liefen für Ostertag.
Besonders hervorzuheben ist, dass bei Marcel Ostertag das Alter keine Rolle spielt. Einige der Models waren im Best-Ager-Alter, und statt ausschließlich professioneller Models hatte der Designer auch einige seiner Musen auf den Laufsteg geschickt – also Kundinnen, die für ihn eine besondere Bedeutung haben. Ein faszinierendes Statement, das die Diversität und den inklusiven Ansatz des Designers unterstreicht.
VANESSA BAERNTHOL
Im Rahmen der Berlin Fashion Week präsentierte Vanessa Baernthol die Debüt-Runway-Show für Herbst/Winter 2025 mit dem Titel „Rebuilt“. Die Mode-Designerin und Stylistin ist in Berlin ansässig.
Auf 19:00 Uhr angesetzt, gehörte die Show zu einem der letzten Termine im Kalender der Fashion Week an diesem Freitag. Leider haben sich dadurch einige Gäste verspätet bzw. konnten leider gar nicht an der Show teilnehmen. Die Show in der Quantum Galerie begann daher mit einer Verspätung von rund 90 Minuten, was eine gewisse Anspannung im Team verursachte, die sich leider auch auf die Gäste übertrug.
Die zehn Looks wurden auf bewusst traurige, fast schon depressive Art und Weise präsentiert. Im Zusammenspiel mit der industriellen, cleanen Location harmonierte es durchaus. Ergänzend dazu war der Laufsteg selbst durch helle Gesteinsbrocken dekoriert, um die die Models herumlaufen mussten. Die Kombination der düsteren Looks, die durch Oversize-Fits, Gothic-Elemente und bewusst unvollendete Aspekte geprägt waren, harmonierte sehr gut mit der Location.
Behält man im Hinterkopf, dass es sich um das Debüt von Vanessa Baernthol auf der Fashion Week handelt, könnten die unverarbeiteten Säume auch als Notlösung wahrgenommen werden, wodurch die Show teilweise den Eindruck einer Präsentation einer Studentin vermittelte.
Allerdings muss man dazu sagen, dass es der Show an Format fehlte. So sorgte das lange Warten im Vergleich zur kurzen Show doch eher für Unbehagen – auf beiden Seiten. Zusätzlich zeigte sich die Designerin am Ende der Show nicht und die Musik endete aprupt, wodurch das Ende der Show signalisiert wurde. Es wäre spannend gewesen etwas mehr von der Vision der jungen Designerin zu sehen, um einen umfassenderen Einblick in ihre Arbeit zu bekommen.
1. FEBRUAR
OBS
Seit 2019 setzt OBS auf hochwertige Materialien. Die Form jedes Produkts soll das Prinzip der Langlebigkeit und Materialeffizienz widerspiegeln, was besonders an den rohen Kanten und sichtbaren Nähten der Lederhandtaschen erkennbar ist. 2025 wurde das Debüt der Marke auf der Fashion Week erwartet, so waren Christiane Arp vom German Fashion Council oder auch Patrick Pendiuk der deutschen Vogue vor Ort, um die Show nicht zu verpassen.
Das Setting der Show in der St. Elisabeth-Kirche erinnerte an eine urbane Baustelle: roher Backstein, Sandboden, Betonblöcke und ein Betonmischer schufen eine raue, industrielle Atmosphäre. Ein großes, lichtdurchlässiges Tuch filterte das Licht und sorgte für dramatische Effekte.
Der Kontrast zwischen der rohen Umgebung und der Mode betonte einen rebellischen, unkonventionellen Geist. Die Models kamen durch eine schwere Eisentür und bauten beispielsweise ein Regal zusammen, bemalten eine Wand, verwendeten einen Presslufthammer oder Ähnliches.
Das Finale der Show fasst die Stimmung in der Location gut zusammen.
MARIA CHANY
Im Juli 2024 premierte das Label, das von der Serbin Maria Chany gegründet wurde, auf der Fashion Week in Berlin. Die zweite Kollektion trägt den Namen „ELYSIUM“. In der Kollektion wurden Abfallmaterialien in kunstvolle Kleidungsstücke und Accessoires verwandelt. Mit Designs aus wiederverwertetem Gummi, Biomaterialien und Reststoffen verbindet sie industrielle Elemente mit modernen Silhouetten.
Der Name ELYSIUM, inspiriert von der griechischen Mythologie, symbolisiert Transformation – genau wie die Abfallmaterialien, die hier ein neues Leben erhalten. Alle Designs sind für alle Körpertypen (von XXS bis XXL) designt, dennoch war der Cast divers im Alter oder auch der Körpergröße, aber nicht im Sinne der Körperformen. Alle Models waren doch schlank.
Hier sollte ebenfalls die Location der Show erwähnt werden, da diese in der Mall of Berlin Recycling stattfand, einem umgebauten Parkhaus, das mit nachhaltigen Materialien wie Holzrahmen und „Sauerkrautplatten“ für Schalldämmung ausgestattet ist. Geothermie und Sonnenkollektoren sorgen für eine CO2-arme Energieversorgung. Mit diesem Ort betont Maria Chany nicht nur Mode, sondern auch die Bedeutung von Abfallminimierung und die wichtige Arbeit der Müllsammler – ein Statement für Kreislaufwirtschaft und Nachhaltigkeit.
Die Musik war bei Maria Chany perfekt auf die Mode abgestimmt und passte ideal zur modernen, von Streetstyle und leichtem Gothic inspirierten Runway-Kollektion. Der Techno-Mix unterstrich den Vibe in Berlin, dass es auf jeden Fall eines sein muss: cool!
Das Level der Organisation im Rahmen der Debütshow hat mich positiv überrascht und zeigte, dass hier wirklich umfassende Aspekte beachtet wurden.
FAZIT
Es lässt sich sagen, dass Marina Hoermanseder die Show mit dem größten Spaß und der größten Leichtigkeit abgeliefert hat. Persönlich hat mir die Mode in Kooperation mit Lego am besten gefallen!
Die beiden Shows in der Uber Eats Music Hall, Kilian Kerner und Marcel Ostertag, waren nice to watch, aber wenig überraschend.
Vanessa Baernthol konnte wohl am meisten lernen, worauf es beim nächsten Mal zu achten gilt, während Maria Chany und OBS die größten Überraschungen boten. Bei OBS war es sicherlich die Aufmachung der Show, und Maria Chany überzeugte mit besonderen Materialien und Schnitten, die ich so nicht erwartet hätte!
Bevor ich mich bedanke, möchte ich noch den folgenden Appell loswerden:
Mode lebt von Kreativität und Individualität – doch wahre Größe zeigt sich im Miteinander. Es geht nicht darum, wer am coolsten oder einflussreichsten wirkt. Freundlichkeit, Respekt und Authentizität sind die wahren Essentials, die jede*r tragen sollte.
Lasst uns die Fashion Week und die Branche zu einem Ort machen, an dem Unterstützung wichtiger ist als Selbstdarstellung und Respekt über Egos triumphiert. Denn Mode soll verbinden, nicht trennen.
Appell des Autors
Ich möchte mich bei allen Labels bedanken, die mir ihr Vertrauen geschenkt haben, sowie bei allen freundlichen Gesichtern, die der Fashion Week die notwendige Leichtigkeit verliehen haben!
FABILEUX 