Viktor & Rolf x Kunsthalle München

Dutch Couture – so fasse ich gerne die beiden Labels Iris van Herpen und Viktor & Rolf zusammen. Beide Brands kommen aus den Niederlanden und konnten sich einen Namen in der Modebranche machen, der ihnen sogar einen Platz im Rahmen der Haute Couture Fashion Week in Paris verschaffte.

Eigentlich muss man dafür ein Atelier in Paris mit mindestens 20 Mitarbeitern unterhalten. Dennoch behält sich die Fédération de la Haute Couture et de la Mode das Recht vor, einige Plätze an Labels zu vergeben, die einige, aber nicht alle Kriterien für Haute Couture erfüllen. Da es sich bei Haute Couture um einen geschützten Begriff handelt, müssen hier objektive Kriterien festgesetzt sein.

In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf Viktor & Rolf:

Virale Momente auf Social Media hatte das Label bereits viele – laute Statement-Kleider, ausgefallene Silhouetten und detailreiche Handarbeit sorgten für Aufmerksamkeit, die das Label verdiente. Neben Social Media haben sie auch einen festen Platz in der internationalen Presse-Landschaft. Es folgen drei beispielhafte Cover der bekanntesten Modemagazine.

Außerdem wurden die Looks, die Kunst und Mode vereinen, von Künstlerinnen wie Madonna, Lady Gaga, Doja Cat oder auch Cardi B getragen.

Seit dem 23.02.2024 widmet die Kunsthalle München eine Ausstellung dem Designer-Duo, die ich am 21.09.2024 besucht habe. Bevor die Ausstellung genauer beleuchtet wird, lohnt sich ein Blick auf die Geschichte des Labels.

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Die Geschichte von Viktor & Rolf

• 1992 – Viktor Horsting und Rolf Snoeren schließen ihr Studium an der ArtEZ University of Arts in Arnhem, Niederlande ab.

• 1998 – Die Präsentation der ersten Haute-Couture-Kollektion in der Galerie Thaddeus Ropac in Paris.

• 1999 – Das Duo erkannte Modeschauen als Marketinginstrument. Die Russian Doll-Kollektion wurde, anstelle einer traditionellen Laufstegshow, an nur einem Model gezeigt. Maggie Rizer, die auf einer sich drehenden Plattform stand, trug vorerst nur ein bescheidenes, ausgefranstes Minikleid. Nach und nach zogen die beiden Designer dem Model mehr Kleidungsstücke an.

Von 2000 bis 2012 designte das Label keine Haute Couture Kollektion. Seit 2013 prägen Viktor & Rolf die Haute-Couture-Landschaft entscheidend mit.

• 2000 – Zwei Jahre später folgte die erste Ready-to-Wear-Kollektion mit dem Titel „Stars & Stripes“.

• 2005 – Der erste Damenduft „Flowerbomb“ wird lanciert. Nur ein Jahr später folgte der erste Herrenduft „Antidote“. In den folgenden Jahren wurden weitere Düfte wie Bonbon, Eau Mega oder Spicebomb für Herren lanciert.

• 2006 – Viktor & Rolf kollaborierten mit H&M und folgten damals auf Stella McCartney und Karl Lagerfeld. Dieser Schritt erhöhte die Bekanntheit des Labels enorm.

• 2008 – Die Zusammenarbeit mit OTB beginnt. Zu OTB gehören Marken wie Diesel, Maison Margiela oder auch Jil Sander.

• 2016 – Viktor & Rolf Mariage wird lanciert. Zu den bekanntesten Kundinnen gehört hier die YouTuberin Nikkie Tutorials.

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• 2019 – Die Haute Couture Kollektion „Fashion Statements“ sorgt mit auffälligen Farben und Slogans wie „No photos please“, „Sorry I am late I didn’t want to come“ oder „I’m not shy I just don’t like you“ für virale Momente. Die drei erwähnten Looks findet ihr in der Bildergalerie etwas weiter unten.

• 2023 – Die Brand feiert ihr 30-jähriges Bestehen.

Die zugrunde liegende Quelle ist die Unternehmenswebsite von Viktor & Rolf. Klickt hier, um mehr über die Geschichte des Labels zu erfahren.

Bevor die Ausstellung in der Kunsthalle München näher beleuchtet wird, folgt eine Zusammenstellung der ikonischsten Runway Looks der letzten Haute-Couture-Kollektionen. Diese Auflistung unterliegt keinerlei objektiven Kriterien, sondern reflektiert lediglich meinen persönlichen Geschmack.

Die Ausstellung in der Kunsthalle München: Fashion Statements

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UPSIDE DOWN

Bereits 2005 war das Konzept, alles auf den Kopf zu stellen, typisch für das Designerduo Viktor & Rolf. Der Flagship-Store im Quadrilatero d’Oro in Mailand wurde von Siebe Tettero und SZI Design entworfen. Umgekehrte Durchgangsbögen waren mit Polstern versehen, und das Fischgrätparkett wurde an der Decke angebracht, wo auch Stühle und Regale montiert waren.

Für die Haute Couture Kollektion „Late Stage Capitalism Waltz“ im Jahr 2023 griffen sie dieses Thema erneut auf und präsentierten es in auffälligen Ballkleidern. Damit war der Ton für die Ausstellung gesetzt – es sollte imposant werden!

FASHION ARTISTS

Die Ausstellung folgte einem chronologischen Kuratorium. Zu Beginn ihrer Karriere fand Viktor & Rolf hauptsächlich in der Kunstszene Anklang, erst später in der Modewelt. Anfangs waren die beiden Designer kritischer gegenüber der Modebranche. 1995 präsentierten sie ihre Kollektion „L’Apparance du Vide“ in der Pariser Galerie Patricia Dorfmann. Fünf goldene Polyester-Looks hingen von der Decke, während fünf schwarze Seidenorganza-Looks auf dem Boden lagen, die den Schatten der goldenen Outfits darstellten.

Die Bedeutung der Musik wurde hier deutlich, denn im Hintergrund lief ein Tonband, auf dem Kinder die Namen damaliger Topmodels wie Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington und Claudia Schiffer aufsagten. Diese Aufnahme stammte von Viktors Mutter, die Lehrerin war.

Es wurde kritisiert, dass in den 1990er Jahren oft die Supermodels im Mittelpunkt standen und nicht die präsentierte Mode.

Für einen Rückblick auf die Karriere-Highlights der Supermodels klickt gerne hier.

1998 präsentierten sie ihre erste von fünf aufeinanderfolgenden Haute-Couture-Kollektionen, in denen sie die Grenzen der tragbaren Kunst immer weiter ausloteten.

MATRJOSCHKA

„Russian Doll“ lautete der Titel der Haute-Couture-Kollektion 1999/2000. Dem Model Maggie Rizer, das auf einem sich ständig drehenden Podest stand, wurden nach und nach Schichten von Kleidung angelegt. Zunächst trug sie nur ein schlichtes Jutekleid – äußerst unüblich für eine Haute-Couture-Show, da hier normalerweise edelste Stoffe präsentiert werden. Am Ende der Show gab es Standing Ovations für die Designer. Die acht Looks wurden später als Puppen in der Ausstellung gezeigt, während der vorletzte Look in Originalgröße ausgestellt wurde.

FASHION STATEMENTS

In einem großen Saal, der an einen Disney-ähnlichen Ballsaal erinnerte, wurden unter dem Titel „Fashion Statements“ die Arbeiten von Viktor & Rolf präsentiert. Kronleuchter, Spiegel an den Wänden und die Musik von Max Richter verstärkten diese Atmosphäre. Die Designer setzten ab 2005 bewusst Slogans in ihre Kollektionen ein, die zunehmend von sozialen Medien inspiriert wurden. Einige Beispiele sind in der folgenden Galerie zu sehen.

PUPPEN

Seit 2006 kreiert das Designerduo zu jeder Kollektion eine Puppe, die die wichtigsten Looks im Miniaturformat trägt. Mittlerweile ist eine beachtliche Sammlung entstanden. Beispiele der Kleider in Originalgröße sowie deren Miniaturversionen für die Puppen sind hier ausgestellt.

MODE PERFORMANCE

In diesem Raum wurden die ausgefallenen Laufstegkonzepte der Marke gezeigt, die in jeder Saison überraschen. Beispiele waren die Kollektionen mit den Titeln „Bells“ (2000/2001), „The Fashion Show“ (2007/2008), „Cutting Edge Couture“ (2010) und „Red Carpet Dressing“ (2014).

LE PARFUM

„Le Parfum“ war der Titel des ersten Dufts des Labels, der 1996 in einer limitierten Auflage von 250 Stück im Pariser Concept Store Colette verkauft wurde – keine Flasche blieb übrig! Obwohl sich in den Flakons eine Flüssigkeit befand, war es kein Parfum. Die Flakons waren mit Wachs versiegelt, um jegliches Riechen zu verhindern. Damit kritisierten die Designer die Modewelt, die oft nur ein Image und keine greifbare Realität verkaufe.

Passend dazu war in der Ausstellung ein Bild aus dem Jahr 1996 zu sehen. Nachdem sie den Hyères-Preis gewonnen hatten, entwarfen Viktor & Rolf mehrere Kollektionen, bis sie schließlich finanziell erschöpft und frustriert waren. Um ihrem Ärger Luft zu machen, hängten sie Streikplakate in Paris auf, doch niemand nahm Notiz davon. Schließlich beschlossen sie, ihre erste Haute-Couture-Kollektion zu entwerfen und ihre eigene Marke zu gründen.

UPCYCLING COUTURE

Beim Upcycling geht es darum, aus bereits Vorhandenem etwas Neues zu schaffen. Bereits 1998 nutzten Viktor & Rolf Stoffe von Yves Saint Laurent und ließen dabei bewusst die Webkanten mit dem Logo als Teil des Designs sichtbar. Diese Technik verwendeten sie in den folgenden Kollektionen so häufig, dass die Archive und Bestände fast vollständig aufgebraucht waren.

2020 griffen sie auf einen Fundus von Stoffmustern ihrer Lieferanten zurück, der sich über die Jahre angesammelt hatte. Aus diesen Stoffen entstand die Haute-Couture-Kollektion „Patchwork“.

AUF DER BÜHNE

Viktor & Rolf entwerfen regelmäßig Kostüme für Theater, Oper und Ballett. In der untenstehenden findet ihr Beispiele für die Oper „Der Freischütz“ für das Festspielhaus Baden-Baden.

Wie gefallen euch die Designs des holländischen Designerduos?

Für detaillierte Bilder und weitere Eindrücke empfehle ich euch, mein Pinterest-Profil zu besuchen, wo ihr zusätzliche Aufnahmen und Detailfotos findet.