Vom 29. November 2023 bis zum 28. April 2024 findet im Musée des Arts décoratifs in Paris die Ausstellung Iris van Herpen statt. Sculpting the Senses statt. Als ehemaliger Praktikant des Labels Iris van Herpen konnte auch ich an der Ausstellung mitarbeiten und war hier in der Organisation der Meetings, der Erstellung des Zeitplans sowie der Anpassung der Moodboards zuständig.
Die Geschichte des niederländischen Unternehmens habe ich bereits in dem Artikel über mein Praktikum vorgestellt – Klickt hier, um alles über meine Zeit in Amsterdam zu lesen.
Eine Auswahl von über 100 Haute Couture Looks aus sämtlichen Kollektionen steht im Dialog mit zeitgenössischen Kunstwerken von Künstlern wie Philip Beesley, dem Collectif Mé, Wim Delvoye, Kate MccGwire, Damien Jalet, Kohei Nawa, Casey Curran, Rogan Brown, Jacques Rougerie oder auch von Neri Oxman, Ren Ri, Ferruccio Laviani und Tomáš Libertíny. Zusätzlich sind in manchen Räumen Objekte aus dem Bereich der Naturwissenschaften wie beispielsweise Skelette oder Fossilien ausgestellt.
In der folgenden Galerie findet Ihr eine Übersicht der Top 10 Catwalk Looks von Iris van Herpen.
Als Pionierin in der Anwendung neuer Technologien in ihrem Fachgebiet überschreitet Iris van Herpen konventionelle Bekleidungsnormen und setzt dabei sowohl auf traditionelles Couture-Know-how als auch auf innovative und unkonventionelle Techniken.
Die Ausstellung wird von Cloé Pitiot und der stellvertretenden Kuratorin Louise Curtis kuratiert. Mit der Szenografie wurde das Studio Nathalie Crinière beauftragt. Das Museum beschreibt sich und seine Vision wie folgt:
„Les Arts Décoratifs ist eine staatlich anerkannte private Organisation ohne Erwerbszweck, die 1882 in Folge der Weltausstellungen gegründet wurde, als sich eine Gruppe von Sammlern mit der Idee zusammenschloss, die angewandten Künste zu fördern und Verbindungen zwischen Industrie und Kultur, Design und Produktion herzustellen.“
https://madparis.fr/the-institution
Die Ausstellung war in elf Themen unterteilt, die im Folgenden dargestellt werden. Hier besteht jedoch kein Anspruch auf Vollständigkeit und es enthält die Highlights des jeweiligen Themas. Der Fokus liegt hier auf der Mode Iris van Herpens, jedoch war die ergänzende Kunst ebenfalls oft ein Highlight und ist daher ebenfalls Teil der Highlights. Darunter werden jeweils der Künstler, die Kollektion und das entsprechende Jahr erwähnt.
Die Ausstellung beginnt mit der Thematisierung des Wassers in jeglicher Form, bis man bei der Anatomie des Menschen ankommt. Neben den Knochen, dem Nervensystem und den Blutbahnen ist die Inspiration durch die Natur und insbesondere durch Fossilien und das weitreichende unterirdische Netzwerk von Pilzen omnipräsent. Nach den Räumen sieben und acht, wo die Arbeit und Prozesse im Atelier thematisiert werden, nimmt die Ausstellung eine abstrakte Wendung. In düsteren Looks wird das Thema der Angst und der Furcht durch bspw. Schlangenmotive behandelt. In den letzten beiden Themenblöcken geht es um die Zukunftsvision der Designerin für unsere Welt. Es ist die Rede von einer „neuen“ Natur und führt schließlich zur abstrakten Thematik des Kosmos. Gegensätzlich werden hier blumige Silhouetten und Farben in dieser Umgebung platziert, wodurch die futuristische Denkweise der Designerin präsentiert wird.
Verschafft euch gerne einen Überblick durch die folgenden Bilder. Selbstverständlich können diese Bilder und meine subjektiven Schilderungen einen Besuch im Museum nicht ersetzen.
WATER AND DREAMS

Syntopia- Herbst/Winter 2018/2019

Syntopia – Herbst/Winter 2018/2019

Lucid – Frühling/Sommer 2016

Crystallization

Glass Dimensionism Dress – 2022

SENSORY SEA LIFE


Meta Morphism – Herbst/Winter 2022

Meta Morphism – Herbst/Winter 2022

Sensory Seas – Frühling/Sommer 2020

Sensory Seas – Frühling/Sommer 2020

Sensory Seas – Frühling/Sommer 2020
FORCES BEHIND THE FORMS

Capriole – Herbst/Winter 2011/2012

Lucid – Frühling/Sommer 2016

Ludi Naturae – Frühling/Sommer 2018

Roots of Rebirth – Frühling/Sommer 2021

Roots of Rebirth – Frühling/Sommer 2021

Roots of Rebirth – Frühling/Sommer 2021
SKELETAL EMBODIMENT

Capriole – Herbst/Winter 2011/2012

Capriole- Herbst/Winter 2011/2012

Escapism – 2012

Meta Morphism – Herbst/Winter 2022

Sensory Seas – Frühling/Sommer 2020

Sensory Seas – Frühling/Sommer 2020
GROWTH SYSTEM

Meta Morphism – Herbst/Winter 2022

Micro – Frühling/Sommer 2012

Roots of Rebirth – Frühling/Sommer 2021

Roots of Rebirth – Frühling/Sommer 2021

Roots of Rebirth – Frühling/Sommer 2021

SYNAESTHESIA

Grimes Met Gala Look – 2021

Grimes Met Gala Look – 2021

Ludi Naturae – Frühling/Sommer 2018

Meta Morphism – Herbst/Winter 2022


ALCHEMIC ATELIER

Raum 7 – Alchemic Atelier

Raum 7 – Alchemic Atelier

Raum 7 – Alchemic Atelier
CABINET OF CURIOSITIES

Architectonics – Herbst/Winter 2023

Shift Souls – Frühling/Sommer 2019

Syntopia – Herbst/Winter 2018/2019
THE MYTHOLOGY OF FEAR

Capriole – Herbst/Winter 2011/2012


Capriole – Herbst/Winter 2011/2012
NEW NATURE

Syntopia – Herbst/Winter 2018/2019

Raum 10 – New Nature

Seijaku – Herbst/Winter 2016/2017

Capriole – Herbst/Winter 2011/2012


Voltage – Frühling/Sommer 2013
COSMIC BLOOM

Architectonics – Herbst/Winter 2023

v.l.n.r. Shifts Souls, Roots of Rebirth, Sensory Seas

v.l.n.r. Shifts Souls, Roots of Rebirth, Sensory Seas
Ich bin sehr dankbar Teil dieser Ausstellung sein zu dürfen. Den Besuch gemeinsam mit Margaux zu erleben, hätte ich mir besser nicht vorstellen können. Gemeinsam absolvierten wir das Praktikum in Amsterdam und nun konnten wir gemeinsam unsere Arbeit begutachten.

Außerdem bedanke ich mich beim Team von Iris van Herpen für die einzigartige Möglichkeit!










