Viktor & Rolf x Kunsthalle München

Dutch Couture – so fasse ich gerne die beiden Labels Iris van Herpen und Viktor & Rolf zusammen. Beide Brands kommen aus den Niederlanden und konnten sich einen Namen in der Modebranche machen, der ihnen sogar einen Platz im Rahmen der Haute Couture Fashion Week in Paris verschaffte.

Eigentlich muss man dafür ein Atelier in Paris mit mindestens 20 Mitarbeitern unterhalten. Dennoch behält sich die Fédération de la Haute Couture et de la Mode das Recht vor einige Plätze an Labels zu vergeben, die einige, aber nicht alle Kriterien für Haute Couture erfüllen. Da es sich bei Haute Couture um einen geschützten Begriff handelt, müssen hier objektive Kriterien festgesetzt sein.

In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf Viktor & Rolf:

Virale Momente auf Social Media hatte das Label bereits viele – laute Statement Kleider, ausgefallene Silhouetten und detailreiche Handarbeit sorgten für Aufmerksamkeit, die das Label verdiente. Neben Social Media haben sie auch einen festen Platz in der internationalen Presse Landschaft. Es folgen drei beispielhafte Cover der bekanntesten Modemagazine.

Außerdem wurden die Looks, die Kunst und Mode vereinen, von Künstlerinnen wie Madonna, Lady Gaga, Doja Cat oder auch Cardi B getragen.

Seit dem 23.02.2024 widmet die Kunsthalle München eine Ausstellung dem Designer Duo, die ich am 21.09.2024 besucht habe. Bevor die Ausstellung genauer beleuchtet wird, lohnt sich ein Blick auf die Geschichte des Labels.

Die Geschichte von Viktor & Rolf

1992 – Viktor Horsting und Rolf Snoeren schließen ihr Studium an der ArtEZ University of Arts in Arnhem, Niederlande ab.

1998 – Die Präsentation der ersten Haute Couture Kollektion in der Galerie Thaddeus Ropac in Paris.

1999 – Das Duo erkannte Modeschauen als Marketinginstrument. Die Russian Doll-Kollektion wurde, anstelle einer traditionellen Laufstegshow, an nur einem Model gezeigt. Maggie Rizer, die auf einer sich drehenden Plattform stand, trug vorerst nur ein bescheidenes, ausgefranstes Minikleid. Nach und nach zogen die beiden Designer dem Model mehr Kleidungsstücken an.

Von 2000 bis 2012 designte das Label keine Haute Couture Kollektion. Seit 2013 prägen Viktor & Rolf die Haute Couture Landschaft entscheidend mit.

View this post on Instagram

A post shared by Viktor&Rolf (@viktorandrolf)

2000 – Zwei Jahre später folgte die erste Ready-to-Wear Kollektion mit dem Titel „Stars & Stripes“.

2005 – Der erste Damenduft „Flowerbomb“ wird lanciert. Nur ein Jahr später folgte der erste Herrenduft „Antidote“. In den folgenden Jahren wurde weitere Düfte wie Bonbon, Eau Mega oder Spicebomb für Herren lanciert.

2006 – Viktor & Rolf kollaboriert mit H&M und folgte damals auf Stella McCartney und Karl Lagerfeld. Dieser Schritt erhöhte die Bekanntheit des Labels enorm.

2008 – Die Zusammenarbeit mit OTB beginnt. Zu OTB gehören Marken wie Diesel, Maison Margiela oder auch Jil Sander.

2016 – Viktor & Rolf Mariage wird lanciert. Zu den bekanntesten Kundinnen gehört hier die YouTuberin Nikkie Tutorials.

2019 – Die Haute Couture Kollektion „Fashion Statements“ sorgt mit auffälligen Farben und Slogans wie „No photos please“, „Sorry I am late I didn’t want to come“ oder „I’m not shy I just don’t like you“ für virale Momente. Die drei erwähnten Looks findet ihr in der Bilder Galerie etwas weiter unten.

2023 – Die Brand feiert ihr 30-jähriges Bestehen.

Die zugrunde liegende Quelle ist die Unternehmenswebsite von Viktor & Rolf. Klickt hier, um mehr über die Geschichte des Labels zu erfahren.

Bevor die Ausstellung in der Kunsthalle München näher beleuchtet wird, folgt eine Zusammenstellung der ikonischsten Runway Looks der letzten Haute Couture Kollektionen. Diese Auflistung unterliegt keinerlei objektiver Kriterien, sondern reflektiert lediglich meinen persönlichen Geschmack.

Die Ausstellung in der Kunsthalle München: Fashion Statements

• UPSIDE DOWN

Bereits 2005 war das Konzept, alles auf den Kopf zu stellen, typisch für das Designerduo Viktor & Rolf. Der Flagship-Store im Quadrilatero d’Oro in Mailand wurde von Siebe Tettero und SZI Design entworfen. Umgekehrte Durchgangsbögen waren mit Polstern versehen, und das Fischgrätparkett wurde an der Decke angebracht, wo auch Stühle und Regale montiert waren.

Für die Haute Couture Kollektion „Late Stage Capitalism Waltz“ im Jahr 2023 griffen sie dieses Thema erneut auf und präsentierten es in auffälligen Ballkleidern. Damit war der Ton für die Ausstellung gesetzt – es sollte imposant werden!

• FASHION ARTISTS

Die Ausstellung folgte einem chronologischen Kuratorium. Zu Beginn ihrer Karriere fand Viktor & Rolf hauptsächlich in der Kunstszene Anklang, erst später in der Modewelt. Anfangs waren die beiden Designer kritischer gegenüber der Modebranche. 1995 präsentierten sie ihre Kollektion „L’Apparance du Vide“ in der Pariser Galerie Patricia Dorfmann. Fünf goldene Polyester-Looks hingen von der Decke, während fünf schwarze Seidenorganza-Looks auf dem Boden lagen, die den Schatten der goldenen Outfits darstellten.

Die Bedeutung der Musik wurde hier deutlich, denn im Hintergrund lief ein Tonband, auf dem Kinder die Namen damaliger Topmodels wie Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington und Claudia Schiffer aufsagten. Diese Aufnahme stammte von Viktors Mutter, die Lehrerin war.

Es wurde kritisiert, dass in den 1990er Jahren oft die Supermodels im Mittelpunkt standen und nicht die präsentierte Mode.

Für einen Rückblick auf die Karriere Highlights der Supermodels klickt gerne hier.

1998 präsentierten sie ihre erste von fünf aufeinanderfolgenden Haute Couture Kollektionen, in denen sie die Grenzen der tragbaren Kunst immer weiter ausloteten.

• MATRJOSCHKA

„Russian Doll“ lautete der Titel der Haute Couture Kollektion 1999/2000. Dem Model Maggie Rizer, das auf einem sich ständig drehenden Podest stand, wurden nach und nach Schichten von Kleidung angelegt. Zunächst trug sie nur ein schlichtes Jutekleid – äußerst unüblich für eine Haute Couture Show, da hier normalerweise edelste Stoffe präsentiert werden. Am Ende der Show gab es Standing Ovations für die Designer. Die acht Looks wurden später als Puppen in der Ausstellung gezeigt, während der vorletzte Look in Originalgröße ausgestellt wurde.

• FASHION STATEMENTS

In einem großen Saal, der an einen Disney-ähnlichen Ballsaal erinnerte, wurden unter dem Titel „Fashion Statements“ die Arbeiten von Viktor & Rolf präsentiert. Kronleuchter, Spiegel an den Wänden und die Musik von Max Richter verstärkten diese Atmosphäre. Die Designer setzten ab 2005 bewusst Slogans in ihren Kollektionen ein, die zunehmend von sozialen Medien inspiriert wurden. Einige Beispiele sind in der folgenden Galerie zu sehen.

• PUPPEN

Seit 2006 kreiert das Designerduo zu jeder Kollektion eine Puppe, die die wichtigsten Looks im Miniaturformat trägt. Mittlerweile ist eine beachtliche Sammlung entstanden. Beispiele der Kleider in Originalgröße sowie deren Miniaturversionen für die Puppen sind hier ausgestellt.

• MODE PERFORMANCE

In diesem Raum wurden die ausgefallenen Laufstegkonzepte der Marke gezeigt, die in jeder Saison überraschen. Beispiele waren die Kollektionen mit den Titeln „Bells“ (2000/2001), „The Fashion Show“ (2007/2008), „Cutting Edge Couture“ (2010) und „Red Carpet Dressing“ (2014).

• LE PARFUM

„Le Parfum“ war der Titel des ersten Dufts des Labels, der 1996 in einer limitierten Auflage von 250 Stück im Pariser Concept Store Colette verkauft wurde – keine Flasche blieb übrig! Obwohl sich in den Flakons eine Flüssigkeit befand, war es kein Parfum. Die Flakons waren mit Wachs versiegelt, um jegliches Riechen zu verhindern. Damit kritisierten die Designer die Modewelt, die oft nur ein Image und keine greifbare Realität verkaufe.

Passend dazu war in der Ausstellung ein Bild aus dem Jahr 1996 zu sehen. Nachdem sie den Hyères-Preis gewonnen hatten, entwarfen Viktor & Rolf mehrere Kollektionen, bis sie schließlich finanziell erschöpft und frustriert waren. Um ihrem Ärger Luft zu machen, hängten sie Streikplakate in Paris auf, doch niemand nahm Notiz davon. Schließlich beschlossen sie, ihre erste Haute Couture Kollektion zu entwerfen und ihre eigene Marke zu gründen.

• UPCYCLING COUTURE

Beim Upcycling geht es darum, aus bereits Vorhandenem etwas Neues zu schaffen. Bereits 1998 nutzten Viktor & Rolf Stoffe von Yves Saint Laurent und ließen dabei bewusst die Webkanten mit dem Logo als Teil des Designs sichtbar. Diese Technik verwendeten sie in den folgenden Kollektionen so häufig, dass die Archive und Bestände fast vollständig aufgebraucht waren.

2020 griffen sie auf einen Fundus von Stoffmustern ihrer Lieferanten zurück, der sich über die Jahre angesammelt hatte. Aus diesen Stoffen entstand die Haute Couture Kollektion „Patchwork“.

• AUF DER BÜHNE

Viktor & Rolf entwerfen regelmäßig Kostüme für Theater, Oper und Ballett. In der untenstehenden findet ihr Beispiele für die Oper „Der Freischütz“ für das Festspielhaus Baden-Baden.

Wie gefallen euch die Designs des holländischen Designerduos?

Für detaillierte Bilder und weitere Eindrücke empfehle ich euch, mein Pinterest-Profil zu besuchen, wo ihr zusätzliche Aufnahmen und Detailfotos findet.

__________________________________________________________________________________

English Version

Viktor & Rolf x Kunsthalle Munich

Dutch Couture – this is how I like to summarize the two labels Iris van Herpen and Viktor & Rolf. Both brands come from the Netherlands and have made a name for themselves in the fashion industry, even earning a spot at the Haute Couture Fashion Week in Paris.

Typically, to qualify, a brand must maintain an atelier in Paris with at least 20 employees. However, the Fédération de la Haute Couture et de la Mode reserves the right to grant a few places to labels that meet some, but not all, of the Haute Couture criteria. Since Haute Couture is a protected term, there must be objective criteria in place.

In this post, we’ll take a closer look at Viktor & Rolf:

The label has had many viral moments on social media – loud statement dresses, extravagant silhouettes, and intricate craftsmanship have garnered the attention the label deserves. In addition to social media, they also have a solid presence in the international press. Here are three examples of covers from some of the most renowned fashion magazines:

Additionally, their looks, which blend art and fashion, have been worn by artists such as Madonna, Lady Gaga, Doja Cat, and Cardi B.

Since February 23, 2024, the Kunsthalle Munich has been dedicating an exhibition to the designer duo, which I visited on September, 21 2024. Before delving deeper into the exhibition, it’s worth taking a look at the history of the label.

The History of Viktor & Rolf

1992 – Viktor Horsting and Rolf Snoeren graduate from the ArtEZ University of Arts in Arnhem, Netherlands.

1998 – The presentation of their first Haute Couture collection at the Galerie Thaddeus Ropac in Paris.

1999 – The duo recognized fashion shows as a marketing tool. Instead of a traditional runway show, the „Russian Doll“ collection was presented on a single model. Maggie Rizer, standing on a rotating platform, initially wore only a modest, frayed mini dress. Gradually, the two designers added more garments to her outfit.

From 2000 to 2012, the label did not design any Haute Couture collections. Since 2013, Viktor & Rolf have been significantly shaping the Haute Couture landscape.

2000 – Two years later, they launched their first Ready-to-Wear collection titled „Stars & Stripes“.

View this post on Instagram

A post shared by Viktor&Rolf (@viktorandrolf)

2005 – The first women’s fragrance „Flowerbomb“ was launched. Just a year later, the first men’s fragrance „Antidote“ followed. In the following years, other fragrances such as Bonbon, Eau Mega, and Spicebomb for men were launched.

2006 – Viktor & Rolf collaborated with H&M, following in the footsteps of Stella McCartney and Karl Lagerfeld. This step significantly increased the label’s visibility.

2008 – Die Zusammenarbeit mit OTB beginnt. Zu OTB gehören Marken wie Diesel, Maison Margiela oder auch Jil Sander.

Collaboration with OTB begins. OTB includes brands like Diesel, Maison Margiela, and Jil Sander.

2016 – Viktor & Rolf Mariage is launched. One of the most famous clients is YouTuber Nikkie Tutorials.

2019 – The Haute Couture collection „Fashion Statements“ caused viral moments with striking colors and slogans such as „No photos please“, „Sorry I am late I didn’t want to come“, and „I’m not shy I just don’t like you“. You can find the three mentioned looks in the gallery a bit further down.

2023 – The brand celebrates its 30th anniversary.

The underlying source is the official Viktor & Rolf website. Click here to learn more about the history of the label.

Before we take a closer look at the exhibition at the Kunsthalle Munich, here is a compilation of the most iconic runway looks from recent Haute Couture collections. This list is not based on any objective criteria but merely reflects my personal taste.

The Exhibition at the Kunsthalle Munich:
Fashion Statements

• UPSIDE DOWN

As early as 2005, the concept of turning everything upside down was typical for the designer duo Viktor & Rolf. The flagship store in Milan’s Quadrilatero d’Oro was designed by Siebe Tettero and SZI Design. Inverted arches were padded, and the herringbone parquet flooring was mounted on the ceiling, along with chairs and shelves.

For their Haute Couture collection „Late Stage Capitalism Waltz“ in 2023, they revisited this theme, expressing it through striking ball gowns. This set the tone for the exhibition – it was meant to be grand!

• FASHION ARTISTS

The exhibition followed a chronological curation. At the start of their career, Viktor & Rolf primarily captivated the art scene before gaining recognition in the fashion world. Early on, they were more critical of the fashion industry. In 1995, they exhibited the collection „L’Apparance du Vide“ at the Patricia Dorfmann Gallery in Paris. Five golden polyester looks hung from the ceiling, while five black silk organza looks lay on the floor, representing the shadows of the golden outfits.

The significance of music became apparent as a tape played in the background, with children reciting the names of top models like Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, and Claudia Schiffer. This recording was made by Viktor’s mother, who was a teacher.

It was criticized that in the 1990s, the focus was often on the supermodels rather than the fashion being presented.

For a look back at the career highlights of the supermodels, feel free to click here.

In 1998, they showcased their first of five consecutive Haute Couture collections, exploring the limits of wearable art.

• MATRJOSCHKA

„Russian Doll“ was the title of the 1999/2000 Haute Couture collection. Model Maggie Rizer stood on a constantly rotating podium, and layer upon layer of clothing was gradually added to her by the designers. Initially, she wore nothing but a simple jute dress – highly unusual for a Haute Couture show, where only the finest fabrics are typically presented. At the end of the show, the designers received a standing ovation. The eight looks were later displayed as dolls in the exhibition, with only the penultimate look shown in full size.

• FASHION STATEMENTS

In a large hall reminiscent of a Disney-like ballroom, Viktor & Rolf’s work was displayed under the title „Fashion Statements.“ Chandeliers, mirrors on the walls, and music by Max Richter enhanced the ambiance. Starting in 2005, the designers consciously incorporated slogans into their collections, increasingly inspired by social media. Several examples are shown in the following gallery.

• DOLLS

Since 2006, the designer duo has been creating a doll for each collection, dressed in miniature versions of the most important looks. Over time, an impressive collection has emerged. Examples of the dresses in their original size, as well as their miniature versions for the dolls, are on display here.

• PERFORMING FASHION

This room showcased the brand’s runway concepts, which surprise every season. Examples included collections titled „Bells“ (2000/2001), „The Fashion Show“ (2007/2008), „Cutting Edge Couture“ (2010), and „Red Carpet Dressing“ (2014).

• LE PARFUM

„Le Parfum“ was the name of the brand’s first fragrance, released in 1996 in a limited edition of 250 pieces at the Parisian concept store Colette – none were left! Although the flacon contained a liquid, it wasn’t perfume. The bottle was sealed with wax, preventing anyone from smelling it. This was a critique of the fashion world, which, according to the designers, often sells an image rather than a reality.

This theme was echoed in an earlier exhibit from 1996. After winning the Hyères Prize, Viktor & Rolf designed several collections but eventually became financially drained and frustrated. To vent their anger, they hung strike posters in Paris, but no one seemed to care, and their frustration grew. As a result, they decided to create their first Haute Couture collection and establish their own brand.

• UPCYCLING COUTURE

Upcycling involves creating something new from existing materials. As early as 1998, Viktor & Rolf used fabric from Yves Saint Laurent, deliberately leaving the selvedge with the logo visible as part of the design. This technique was repeated in subsequent collections until their archives and stock were nearly depleted.

In 2020, they drew on a collection of fabric samples from their suppliers that had accumulated over the years. From these fabrics, the Haute Couture collection „Patchwork“ was created.

• ON STAGE

Viktor & Rolf regularly design costumes for theater, opera, and ballet. Below, you will find examples from the opera „Der Freischütz“ for the Festspielhaus Baden-Baden in Germany.

How do you like the designs of the Dutch designer duo?

For detailed pictures and further impressions, I recommend you visit my Pinterest profile, where you can find additional shots and detailed photos.